Mi vida en la música: autobiografía de Daniel Barenboim.

Si bien este libro no es una novedad, me interesa dejar el dato ya que anteriormente les había dejado la novedad (no tan reciente) de "El sonido es vida. El poder de la música" de Daniel Barenboim. Este libro es la autobiografía hecha por Barenboim de su vida con la música. Creo que es una buena oportunidad para quien no conoce o desea conocer más a este gran pianista y director orquestal que sigue siendo una figura imprescindible para la música.

Sinopsis:
"He tratado de escribir lo que se siente cuando uno está obsesionado porta música y tiene la curiosidad de anotizar esa obsesión." En Mi vida en la música, Daniel Barenboim escribe su biografía musical, desde sus inicios como niño prodigio hasta su consagración internacional, pasando por su compromiso de trabajar activamente por la paz al crear, en 1999, el West-Eastern Diván, el taller para músicos israelíes y palestinos. En estas páginas se hace evidente de qué manera la música, como lenguaje universal y fuera del tiempo, es parte esencial e inseparable de su vida, y ella expresa, de la mejor forma, su relación de individuo consigo mismo y con el mundo. La historia de Daniel Barenboim es de una intensidad arrebatadora, un viaje apasionante por el mundo musical del siglo XX.

Daniel Barenboim: "El sonido es vida. El poder de la música."

"Este no es un libro para músicos, ni tampoco para no músicos, sino más bien para la mente curiosa que desea descubrir los paralelismos entre la música y la vida y la sabiduría que deviene comprensible para el oído pensante. No es un privilegio reservado para los músicos de gran talento que reciben una preparación musical desde una edad muy temprana y tampoco es una torre de marfil ni un lujo exclusivo para los más ricos; yo creo que es una necesidad básica para desarrollar la inteligencia del oído. "

Daniel Barenboim

El mayor deseo y compromiso del genial pianista y director de orquesta Daniel Barenboim es demostrar que la música es un camino excepcional hacia el entendimiento entre los seres humanos, superando fronteras y diferencias culturales, económicas y políticas. Esta obra es un testimonio de fe en el ser humano, de esperanza en las salidas equitativas para los conflictos más complejos y, sobre todo, de confianza en el inmenso poder de la música para inspirar vida.

Lope y la historia de un pirata

Hoy seguiré con mi tarea de prensentarles un poco más la obra de Lope de Vega. Nuevamente volveré a romper con el esquema que planeaba seguir y no me dedicaré a escribir sobre la primer etapa de la lírica lopesca sino sobre su primer intento de poema heroico que narra el ataque final y muerte de un corsario inglés que a continuación presentaré. Como ya había comentado anteriormente, Lope ha logrado una trayectoria literaria muy diversa en géneros que supo manejar extraordinariamente. Por esto, hoy les presentaré otro buen ejemplo de ello.

Francis Drake -corsario inglés al servicio del reinado de Inglaterra- fue el enemigo por autonomacia de la Corona española durante el reinado de Felipe II. Drake sobresalía por su capacidad de aprovecharse de la propiedad y las almas cristianas. Lope se apropió de la función de cronista del rey -mientras que el verdadero puesto de cronista estaba en manos de Antonio de Herrera- y se dispuso a escribir "La Dragontea", una crónica de Indias sobre el último viaje de Drake.
¿Qué características de Drake impulsaron a Lope a incluirlo como el héroe de un poema épico? En parte, Drake ya tenía importancia en España como sombra de la empresa imperial y, además, muchos elementos de la vida del enemigo lo acercaban a los valores culturales de los cronistas españoles.
Uno de los relatos más extensos e importantes dentro de esta obra de Lope trata sobre la relación y enfrentamiento entre los cimarrones y Francis Drake. Los cimarrones eran esclavos fugitivos que habían huído de sus amos españoles y se habían enfrentado a ellos. Sin embargo, ya antes de 1595-1596, fecha de los acontecimientos narrados en "La Dragontea", algunas de las comunidades de cimarrones habían firmado acuerdos con la Audiencia de Panamá y vivían de forma independiente pero sirviendo a la Corona española. Estos cimarrones habitaban dos pueblos, uno cercano a Panamá y al Océano Pacífico y otro- Santiago del Príncipe- cercano a Nombre de Dios (puerto caribeño de donde partían los galeones españoles) y al Caribe.
Nombre de Dios era un punto central y esencial para la Corona española, lo que otorgaba a los cimarrones una importancia que los enemigos supieron aprovechar. Como buen conocedor de la zona, Francis Drake aprovechó las dificultades internas de los súbditos de la Corona en la zona durante su viaje de 1572. Drake hizo amistad con los cimarrones de las regiones de Panamá y Nombre de Dios y, entonces, percibió la oportunidad que les ofrecía y decidió aliarse con ellos. Prometió luchar contra sus antiguos amos españoles y cumpliendo su promesa los cimarrones no sólo le indicaron a Drake por dónde transportaban la plata peruana desde el Pacífico a Nombre de Dios, sino que también le ayudaron a tenderle una emboscada a los escasos españoles que vigilaban esa transportación.
Drake intentó repetir su éxito en su último viaje de 1595-1596 que tenía por objetivo asaltar Panamá y obtener para los ingleses una base de operaciones en aquel istmo. Para esto era imprescindible retomar la alianza con los cimarrones. Sin embargo, cuando Drake llegó a Nombre de Dios, la situación había cambiado y se encontró con que los cimarrones se habían reconciliado con la Corona. Drake quiso renovar la antigua alianza pero los leales cimarrones lo rechazaron. Les envía, entonces, una compañía comandada por su sobrino a quien uno de los cimarrones le dispara y lo mata. En venganza, Drake formó una gran compañía de ingleses e hizo quemar Santiago del Príncipe.
Lope no se limitó a consultar las fuentes que circulaban en esa épca, sino que también debió de tener acceso a manuscritos del Consejo de Indias porque él no inventó nombres ni hazañas, por esto, se cree que Lope siguió fielmente los manuscritos que se conservan sobre estos acontecimientos y que debió tener acceso a esos documentos que confirmaban estos nombres y sucesos. Sin embargo, Herrera -cronista del rey en ese momento- acusa a Lope, en una carta dirigida a Felipe III, de haber otorgado en "La Dragontea" el mérito de la victoria a quien no le correspondía. Por un lado, la versión de Lope sobre la derrota de Drake contradecía con la "Historia general del mundo" que Herrera estaba escribiendo y, por otra parte, en "La Dragontea" Lope se presenta como poeta historiador que utiliza fuentes históricas. Por esto, Herrera decidió eliminar a un posible competidor denunciando "La Dragontea" al Consejo de Indias, criticando la obra de Lope por su falta de veracidad o "muy contrario a la verdad".
Lope era conocido fundamentalmente por sus romanceros, por sus escándalos amorosos, pero en 1598 quiso cambiar su imagen y obtener el patronazgo real. Además, la situación por la que estaba somentida el teatro de la época -clausura de todo tipo de representaciones- llevó a Lope a buscar otra forma de ganarse la vida. La historia en verso de la muerte de Francis Drake constituye un verdadero esfuerzo de contemplar la historia de las Américas y Lope nos ha ayudado a contemplar más detalladamente el impacto que tuvieron este tipo de acontencimientos para la cultura peninsular.
"La Dragontea" constituye el primer intento del poeta en el género. Esta es otra de las facetas de Lope de Vega, quien nos ofrece otro tipo de perspectivas sobre un escritor tan facinante.

Jean Paul Sartre: ¿Qué es la literatura?

Fragmento

" El poeta en cada palabra, por el solo efecto de la actitud poética, realiza las metáforas en las que soñaba Picasso cuando deseaba hacer una caja de fósforos que fuera toda ella un murciélago sin dejar de ser una caja de fósforos. Florencia es ciudad, flor y mujer y es también ciudad-flor, ciudad-mujer y muchacha-flor. Y el extraño objeto que se muestra así posee la liquidez del río y el dulce ardor leonado del oro, y, para terminar, se abandona con decencia, y prolonga indefinidamente, por medio del debilitamiento continuo la e muda, su sereno regocijo saturado de reservas. A esto ha de añadirse el esfuerzo insidioso de la biografía. Para mí, Florencia es también cierta mujer, una actriz norteamericana que actuaba en las películas mudas de mi infancia y de la que he olvidado todo, salvo que era larga como un guante de baile, que siempre estaba un poco cansada y era casta, que siempre representaba papeles de esposa incomprendida y que se llamaba Florencia y yo la amaba. Porque la palabra, que arranca al prosista de sí mismo y lo lanza al mundo, devuelve al poeta, como un espejo, su propia imagen. Esto es lo que justifica la doble empresa de Leiris, quien por un lado, en su Glossaire, trata de dar a ciertas palabras una definición poética, es decir, que sea por sí misma una síntesis de implicaciones recíprocas entre el cuerpo sonoro y el alma verbal y, por otro, en una obra todavía inédita, se lanza a la busca del tiempo perdido, tomando como guías ciertas palabras especialmente cargadas para él de valor afectivo. Así, pues, la palabra poética es un microcosmos. La crisis del lenguaje que se produjo a comienzos del siglo fuen una crisis poética. Sean cuales fueren los factores sociales e históricos que la produjeron, esta crisis se manifestó por accesos de despersonalización del escritor ante las palabras. No sabía servirse de ellas y, según la célebre fórmula de Bergson, sólo las reconocía a medias; se acercaba a ellas con una sensación de extrañeza verdaderamente fructuosa: ya no le pertenecían, ya no eran para él, pero, en esos espejos desconocidos, se reflejaban el cielo, la tierra y la propia vida. Y, finalmente, se convertían en las cosas mismas o, mejor dicho, en el corazón negro de las cosas. (...)Pero este esquema no tiene nada de común con eso que llaman ordinariamente un esquema verbal: no preside la construcción de un significado. Se acercaría más bien al proyecto creador por el que Picasso predetermina en el espacio, antes incluso de tocar su pincel, esa cosa que se convertirá en un saltimbanqui o un arlequín. Huir, huir allá, advierto que hay pájaros borrachos, pero, oh, corazón mío, oye el canto de los marineros. "

Lope de Vega. Oración y ascetismo en las Rimas sacras.

Lope, como poeta y dramaturgo fue uno de los más importantes de la literatura española del Siglo de Oro. Se zambullió en distintos géneros pero siempre fue defensor del "verso claro". La mayor parte de la obra de Lope es autobiográfica. Supo mostrar en sus obras la importante correlación entre el oficio de poeta y la vida cotidiana. Una serie de desgracias sucedieron en la vida de Lope, las cuales lo llevaron a desarrollar una conciencia de culpa y temor ante su propia condenación. Se abre así una de las últimas etapas de Lope, en la cual el poeta se vuelca en lo divino y aparece la consideración del propio "yo". Hay en Lope un acceso a la identidad individual. Las Rimas Sacras fueron las más estudiadas por los lopezcos, este canzionere insiste en el reconocimiento de la gracia divina. Aparece en ellas el pastor, que alude a Cristo, la "espera", el pedido de escucha. Estos dos sonetos que dejaré a continuación bien pueden servir de ejemplo.

SONETO I

Cuando me paro a contemplar mi estado,
y a ver los pasos por donde he venido,
me espanto de que un hombre tan perdido
a conocer su error haya llegado.

Cuando miro los años que he pasado,
la divina razón puesta en olvido,
conozco que piedad del cielo ha sido
no haberme en tanto mal precipitado.

Entré por laberinto tan extraño,
fiando al débil hilo de la vida
el tarde conocido desengaño;

mas de tu luz mi escuridad vencida,
el monstro muerto de mi ciego engaño,
vuelve a la patria, la razón perdida.


SONETO LXXXI

Pastor que con tus silbos amorosos
me despertaste del profundo sueño,
Tú que hiciste cayado de ese leño,
en que tiendes los brazos poderosos,

vuelve los ojos a mi fe piadosos,
pues te confieso por mi amor y dueño,
y la palabra de seguirte empeño,
tus dulces silbos y tus pies hermosos.

Oye, pastor, pues por amores mueres,
no te espante el rigor de mis pecados,
pues tan amigo de rendidos eres.

Espera, pues, y escucha mis cuidados,
pero ¿cómo te digo que me esperes,
si estás para esperar los pies clavados?

En otra oportunidad seguiré este recorrido por Lope, quizá ahondando un poco más en esta tercera etapa de la vida y obra del poeta o quizá convenga seguir por donde debí haber empezado: las rimas humanas. Pero no pude resistirme a dejarles hoy al menos la presentación de estas rimas sacras que no fue menos representativa de la lírica de Lope.

Llegó el libro inesperado de Cortázar

“Papeles inesperados” es el libro que reúne textos inéditos de Julio Cortázar. Este trabajo estuvo en manos del editor hispánico Carlos Alvarez Garriga junto a Aurora Bernárdez, viuda del escritor, quien le mostró a Garriga una cantidad de papeles que se encontraban en el cajón de una cómoda de Julio. Entre ellos se encontraron cuentos, poemas, discursos, apuntes y todo un conjunto de textos que hasta entonces eran desconocidos e inéditos.
Garriga se lanzó a una labor que sin duda fue ardua, no sólo por la clasificación –que fue la parte más emocionante- sino por el problema de cómo darle un orden cronológico, temático y de género al material. Después de pasar esta etapa no tan difícil pero sí laboriosa se armó “Papeles inesperados” en el cual se recolectaron sólo los textos terminados de Julio.

*Libro distribuido por la Editorial Alfaguara.

Desire

I had a dream and in there I was someone who always wanted to be.
I want to be a woman from another century.